Con “Algoritmo dell’Arte”, Concas ci invita a scoprire la magia nascosta nei codici e nelle forme, dove la tecnologia si trasforma in pura poesia visiva. È una rivoluzione silenziosa che unisce calcolo e sentimento, aprendo nuovi orizzonti alla bellezza contemporanea
L’Algoritmo dell’Arte si presenta come un crocevia tra pittura, filosofia e tecnologia, un viaggio che interroga il futuro stesso della creazione estetica. In questa formula – che suona come una sfida e un enigma – si condensa l’esperienza di un’artista che ha deciso di oltrepassare i confini della tela per dialogare con l’intelligenza artificiale, traducendo la materia invisibile dei dati in linguaggio visivo e poetico. La sua ricerca, avviata diversi anni fa, mira a comprendere se la bellezza possa essere codificata, se l’intuizione umana possa trovare un corrispettivo numerico, e se l’armonia, tanto cara alla nostra rivista, possa sopravvivere nell’era digitale.
Elisabetta Concas – artista sarda con un percorso espositivo internazionale – non si è limitata a utilizzare strumenti tecnologici; ha piuttosto cercato di penetrarne l’anima simbolica, trasformando l’idea di algoritmo da freddo meccanismo computazionale a dispositivo poetico. L’“Algoritmo dell’Arte” diventa così un paradigma per interrogare il nostro tempo: un tempo in cui la creazione artistica non è più solo gesto, ma anche traduzione matematica dell’immaginazione.
- L’orizzonte di una nuova estetica
- Algoritmo dell’Arte: La Scoperta di Concas
- Geometria, spirito e calcolo
- La materia dei dati e la forma delle emozioni
- Riflessione finale
L’orizzonte di una nuova estetica
Viviamo un’epoca in cui l’immagine si rigenera incessantemente. Tuttavia, la novità introdotta da Concas risiede nel tentativo di restituire un ordine segreto alla proliferazione visiva del nostro tempo. La sua idea di “Algoritmo dell’Arte” non è riduzione, bensì amplificazione: un’apertura verso la comprensione del codice come struttura armonica, paragonabile alle proporzioni divine dei maestri rinascimentali.
Nel suo lavoro, i numeri diventano colore, le formule si traducono in modulazioni luminose. Questo processo non è mera simulazione meccanica, ma trasfigurazione dell’esperienza. L’artista sembra suggerire che dietro ogni pixel, come dietro ogni pennellata, si nasconda un’eco della proporzione universale, la medesima che Vitruvio, Leonardo e Pacioli cercavano nell’intreccio tra geometria e mistero.
Secondo un’interpretazione proposta dal Museo Nazionale Romano, l’idea di armonia, fin dai tempi dell’Umanesimo, non si limitava all’arte, ma attraversava musica, architettura e filosofia: “nel numero si cela la misura dell’anima e nel ritmo la forma del mondo”. È esattamente in questa linea di pensiero che si colloca Concas, con il suo tentativo di unire tecnologia e spiritualità, codice e intuizione.
Algoritmo dell’Arte: La Scoperta di Concas
Quando, in occasione di una mostra del 2021, Roberto Concas presentò il suo Algoritmo dell’Arte, la stampa lo definì una “scoperta straordinaria”: un prototipo digitale capace di analizzare e reinterpretare i segni pittorici dell’artista, generando nuove composizioni basate su criteri di proporzione, simmetria e luce. Ma il vero miracolo non risiedeva nella tecnologia in sé, bensì nella relazione tra autrice e macchina.
L’algoritmo non era concepito come sostituto dell’artista, ma come interlocutore. Attraverso un processo di apprendimento, il sistema assimilava gli elementi cromatici e simbolici del linguaggio di Concas, e li restituiva secondo una logica autonoma, talvolta imprevedibile. Questo dialogo fra umano e artificiale portava alla luce un nuovo piano ermeneutico: la rappresentazione diventava specchio riflettente dell’immaginazione stessa.
La dimensione metafisica del calcolo
Per Concas, l’algoritmo è un alfabeto primordiale, un codice capace di tradurre l’invisibile. Nelle sue dichiarazioni appare una costante tensione mistica: il desiderio di far parlare la materia tecnologica con la voce dello spirito. In questa prospettiva, la “scoperta straordinaria” non è un evento tecnico, ma una rivelazione poetica, un modo per rendere tangibile l’inconoscibile.
Il progetto si fonda su una convinzione profonda: che l’arte e la scienza non siano antitetiche, ma parti complementari di una stessa intelligenza cosmica. Così come Piero della Francesca studiava la prospettiva come linguaggio matematico della luce, Concas insegna all’algoritmo a generare armonie, a comporre pitture digitali che conservano la sacralità del gesto.
Geometria, spirito e calcolo
Ogni opera generata attraverso l’Algoritmo dell’Arte porta in sé una memoria geometrica. Le strutture visuali non nascono dal caso, ma da proporzioni codificate, da relazioni interne che evocano i rapporti aurei e le simmetrie leonardesche. Se Leonardo vedeva la bellezza nel corpo umano come microcosmo perfetto, Concas la ricerca nei percorsi digitali del colore, dove un pixel corrisponde al battito di una particella di luce.
Il fascino della sua ricerca sta nella riconciliazione fra esattezza e intuizione. Mentre la scienza tende alla previsione, l’arte accoglie l’imprevisto: nel loro incontro l’algoritmo si fa sensibile, e l’artista diventa interprete di una lingua inesauribile.
Una continuità nella tradizione
L’approccio di Concas trova antecedenti illustri. Già Paul Klee, nel suo celebre Pedagogical Sketchbook, parlava della “linea che cammina”, della forma che nasce dal calcolo. Analogamente, l’artista digitale contemporaneo diventa erede di quella linea in movimento, ma la trasporta nel dominio virtuale. L’Algoritmo dell’Arte è, in questo senso, una prosecuzione del modernismo spirituale: una geometria viva.
Il ruolo del pubblico
Parte integrante del progetto è anche l’osservatore. L’algoritmo genera infinite variazioni di un tema; nessuna opera è mai identica, così come nessun sguardo lo è. L’interazione diventa gesto contemplativo: il pubblico non solo ammira, ma partecipa al processo creativo, aggiungendo la propria percezione come nuova variabile.
La materia dei dati e la forma delle emozioni
Nel laboratorio di Concas, il computer non è strumento servile ma compagno di visione. I dati, materia prima del nostro secolo, diventano pigmento e respiro. La complessità matematico-informatica si scioglie in vibrazioni cromatiche, dove ogni curva, ogni punto luminoso racconta una traiettoria dell’anima.
Dal codice alla carne visiva
La trasformazione del codice in segno ricorda, per analogia, la trasfigurazione dell’immagine sacra nella pittura bizantina. Là dove l’oro delle icone rappresentava l’eternità, qui la luce artificiale si fa nuova trasparenza. L’algoritmo plasma texture che non appartengono al mondo materiale, e tuttavia evocano la corporeità delle passioni.
Il concetto di proporzione
Al cuore di questa esperienza rimane l’antica idea di proporzione, quella stessa che la rivista Divina Proporzione custodisce come essenza della sua ricerca culturale. Nei lavori di Concas, la proporzione non è modello statico, ma processo dinamico: un equilibrio in continuo movimento tra ordine e caos, tra logica e sentimento. Ogni variazione propone una nuova “misura della bellezza”, un laboratorio di armonia in atto.
Riflessione finale
L’Algoritmo dell’Arte di Concas ci invita a contemplare la soglia su cui si affaccia la bellezza contemporanea: una soglia che unisce il palpito umano al respiro dei numeri. In questo incontro, forse, si compie la nuova “divina proporzione” del nostro tempo: una sinfonia tra pensiero e forma, tra codice e colore, tra l’illusione perfetta della macchina e l’imperfezione viva dell’essere.
Il contributo di Concas non è soltanto tecnologico o estetico – è metafisico. Essa ci ricorda che ogni progresso autentico nasce dal dialogo fra scienza e spirito, fra indagine e visione. Quando l’arte si serve dell’algoritmo per riscoprire la misura del mondo, allora la bellezza non scompare, ma si rinnova: diventa intelligenza incarnata, “armonia come conoscenza”.
In questo senso, il suo percorso si inscrive perfettamente nella filosofia di Divina Proporzione: credere che la bellezza è intelligenza e che l’armonia è una forma di sapere. L’Algoritmo dell’Arte di Concas non è la fine della pittura, ma il suo proseguimento nello spazio dell’infinito, dove ogni numero si fa respiro, e ogni immagine ritorna a essere canto silenzioso dell’universo.
