Scoprire Siviglia e la Giralda significa entrare in un racconto di luce e pietra, dove ogni angolo svela l’incontro tra culture e secoli. È qui che la storia diventa poesia e il tempo trova il suo ritmo nell’eco delle campane
Nel cuore dell’Andalusia, Siviglia e la Giralda formano un binomio inseparabile, come due versi di una stessa poesia, due note dello stesso canto. La città e la sua torre sembrano respirare al ritmo del Guadalquivir, intrecciando nella loro storia mille identità, religioni e linguaggi. Chi osserva la Giralda nel silenzio del tramonto comprende che non è solo un campanile: è una vertigine di memorie, una testimonianza viva del dialogo tra Islam e Cristianesimo, tra Oriente e Occidente, tra materia e luminosità.
Questa storia nasce da un incontro di civiltà. La torre non appartiene a un solo tempo, ma a molti; non parla un’unica lingua, ma un polifonico linguaggio di simboli e proporzioni. In essa si leggono la sapienza geometrica araba, l’orgoglio rinascimentale spagnolo e il respiro universale della bellezza.
Come accade spesso nell’arte più alta, la Giralda trascende la propria funzione: fu minareto e poi campanile, ma resta soprattutto un emblema dell’ansia umana verso l’infinito. E Siviglia, città costruita di luce e d’ombra, di musica e silenzio, continua a raccontare attraverso di lei la propria anima.
- Origini islamiche e la nascita del minareto
- La riconversione cristiana e il nuovo linguaggio della torre
- Siviglia e la Giralda nella città simbolo del Rinascimento andaluso
- Focus: il Giraldillo, voce di bronzo e vento
- Eredità, proporzione e mito di un’icona
- Riflessione finale
Origini islamiche e la nascita del minareto
La Giralda nacque nel XII secolo, nel pieno del dominio almohade, come minareto della Grande Moschea di Isbiliya. Gli Almohadi, dinastia proveniente dal Nord Africa, portarono con sé una concezione architettonica basata sull’essenzialità geometrica e sulla tensione verticale: ogni costruzione doveva condurre lo sguardo – e l’anima – verso Dio.
Secondo la documentazione della Enciclopedia Treccani, la torre fu iniziata nel 1184 sotto il sultano Abu Ya‘qub Yusuf e completata dal figlio Abu Yusuf Ya‘qub al-Mansur. L’architetto, Ahmad ibn Baso, ideò una struttura a rampe interne — non a scale — che consentiva al muezzin di salire a cavallo fino alla sommità. Questo dettaglio tecnico, d’una raffinatezza quasi metafisica, mostra la misura del genio costruttivo arabo: la salita stessa diventava rito, movimento ascensionale dell’uomo verso l’Assoluto.
Realizzata in mattoni e ornata da motivi in rilievo di stupefacente precisione, la torre originaria terminava con una cupola dorata e un globo metallico che rifletteva il sole andaluso. Essa era, prima di tutto, un simbolo di fede. Ma nel suo linguaggio proporzionale, nelle sue alternanze di pieni e vuoti, già si intravede quella dimensione “mediterranea” che avrebbe reso possibile, nei secoli, il dialogo con il linguaggio cristiano del Rinascimento.
La riconversione cristiana e il nuovo linguaggio della torre
Quando nel 1248 Ferdinando III di Castiglia conquistò Siviglia, la moschea venne consacrata a cattedrale. La Giralda, sopravvissuta alle trasformazioni, divenne allora campanile cristiano. Non fu tuttavia una sostituzione brutale, bensì una trasformazione poetica: la nuova fede accolse la struttura islamica, innestandovi segni e significati propri.
Tra il XV e il XVI secolo, con il sorgere dell’Umanesimo, l’altezza della torre parve insufficiente al nuovo spirito del tempo, desideroso di “toccare il cielo” anche con la pietra. L’architetto Hernán Ruiz progettò così la parte superiore rinascimentale, in marmo e bronzo, che ancora oggi corona la Giralda.
Il dialogo fra le due anime — moresca e cristiana — divenne un’unione armonica: la base almohade, severa e vibrante d’ombra, sostiene la leggerezza rinascimentale, ricca di archi e nicchie. È un simbolo di sincretismo e continuità, una lezione di proporzione in cui l’antico non viene distrutto, ma trasfigurato.
La costruzione si concluse nel 1568, e la torre raggiunse così i 104 metri d’altezza. In cima, al posto della cupola islamica, fu collocata la grande banderuola bronzea nota come El Giraldillo. Da allora, la torre fu chiamata “la Giralda”: colei che gira, che ruota, come il vento del tempo e dello spirito.
Siviglia e la Giralda nella città simbolo del Rinascimento andaluso
Nel Cinquecento, Siviglia era la porta del Nuovo Mondo: i traffici con l’America la resero una delle città più ricche e cosmopolite d’Europa. La Giralda, svettante sopra il dedalo delle strade, diventò emblema di potenza e universalità. Le sue proporzioni armoniche riflettevano quella “razionalità mistica” che era cifra distintiva dell’arte andalusa — fusione di matematica e canto, di luce e silenzio.
La Cattedrale di Siviglia, costruita intorno a lei, è tra le più grandi del mondo cristiano. Le sue navate gotiche e le decorazioni plateresche racchiudono tesori d’arte, ma è la torre a dominare il paesaggio, incarnando l’identità cittadina. Persino il ritmo urbano di Siviglia sembra scandito dal suo profilo: ogni strada, ogni piazza, orienta lo sguardo verso di lei.
Nel corso dei secoli, viaggiatori, pittori e poeti si sono lasciati ipnotizzare dal suo fascino. Washington Irving, autore delle Tales of the Alhambra, scrisse che “la Giralda non appartiene a un solo popolo ma all’immaginazione di tutti”. Ed è forse proprio in questa universalità che risiede la sua essenza: un monumento alla possibilità del dialogo, alla fecondità dell’incontro culturale.
Da un punto di vista urbanistico, la torre agisce come linea di tensione verticale che bilancia l’ampiezza orizzontale dei cortili e dei vicoli. È l’asse che ordina lo spazio, il fulcro visivo della città. In tal senso, si può paragonare — con rispetto — a ciò che Brunelleschi concepì con la Cupola di Santa Maria del Fiore a Firenze: architettura come proporzione manifesta, voluta per elevare la mente umana alla contemplazione dell’armonia.
Focus: Il Giraldillo, voce di bronzo e vento
- Data: 1568
- Autore: Bartolomé Morel (su disegno di Hernán Ruiz)
- Materiale: Bronzo, 3,5 tonnellate
- Altezza: 4 metri circa
Il Giraldillo è più di una semplice banderuola. È l’anima visibile della Giralda, una figura femminile che rappresenta la Fede trionfante. Il suo corpo, leggero e saldo al tempo stesso, ruota al soffio del vento andaluso, segnando direzioni visibili e simboliche.
Quella rotazione — da cui la torre prende il nome — non è solo movimento fisico: suggerisce la costante trasformazione dello spirito, la capacità di adattarsi e mutare pur restando se stessi. Il Giraldillo è dunque la custode della metamorfosi, la silenziosa interprete del divenire.
Nei secoli, la statua è stata restaurata più volte, sempre con reverenza. Il suo bronzo antico conserva ancora tracce delle tempeste e dei secoli, e al tramonto riflette una luce che sembra vibrare d’eternità.
Eredità, proporzione e mito di un’icona
La Giralda non è solo un’opera d’ingegneria o di fede, ma un esercizio compiuto di proporzione. Le sue misure — la base quadrata di circa 13 metri di lato, i ritmi delle arcate, le alternanze di rilievi — obbediscono a un ordine numerico che rispecchia il pensiero mediterraneo dell’armonia: la ricerca della “giusta misura” tra materia e spirito.
In questo senso, essa parla lo stesso linguaggio che Divina Proporzione riconosce come chiave di bellezza universale. Lì, dove l’architettura diventa geometria sacra, lo spazio si trasforma in meditazione. André Malraux scrisse che ogni grande monumento è “un frammento d’eterno in cui l’uomo riconosce se stesso”: e la Giralda ne è un esempio sommo.
La sua immagine campeggia negli stemmi, nei dipinti, nei versi dei poeti andalusi. È stata dichiarata Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO nel 1987, insieme alla Cattedrale e all’Alcázar, come testimonianza di dialogo interculturale e bellezza assoluta.
Le restaurazioni moderne hanno restituito splendore alle superfici, svelando matrice dopo matrice di intonaco, mattone e decorazione. Oggi, salendo lungo le rampe interne e guardando la città dall’alto, si percepisce il senso profondo di quell’architettura: l’uomo sale, ma è la luce che discende.
Poche opere sanno unire così compiutamente matematica e poesia. Ogni arco, ogni interstizio della Giralda porta con sé l’eco di un’antica fede nella proporzione. Essa insegna che la bellezza non è mai un possesso, ma un cammino.
Riflessione finale
Nella Giralda, si riflette l’eterno mistero dell’armonia come principio vitale. La torre — nata dall’Islam, adottata dal Cristianesimo, amata dal mondo intero — è una lezione di tolleranza che la pietra ha reso immortale.
Osservarla oggi significa comprendere che la vera bellezza è intelligenza che unisce e conoscenza che armonizza. Come insegna la filosofia di Divina Proporzione, la misura delle cose non nasce dal calcolo soltanto, ma dal respiro che lega proporzione e spirito, numero e luce.
Siviglia continua a vivere sotto lo sguardo della sua torre, come un corpo che respira l’eternità. E la Giralda, che da otto secoli sfida il tempo, resta la voce più pura di quella verità che l’arte — sola — può dire: la bellezza è una forma di conoscenza, e l’armonia, quando si fa pietra, diventa preghiera.
