Scopri come il dizionario dei simboli può diventare la tua bussola nel linguaggio segreto delle immagini, svelando legami nascosti tra mito, arte e pensiero umano
Nel vasto paesaggio della cultura umana, il Dizionario dei Simboli appare come un atlante di costellazioni interiori: un corpus che ordina e interpreta le immagini attraverso cui l’umanità, nei millenni, ha narrato il mistero del mondo. Ogni simbolo è un nome segreto, un frammento di infinito: dal serpente che si morde la coda come promessa di eternità, alla colomba che annuncia la pace, fino alla ruota che perpetua il tempo, tutto vibra di significato.
Chi consulta un dizionario dei simboli non legge soltanto definizioni, ma percorre un cammino. Entra in un linguaggio dove la ragione incontra il mito, dove la forma visibile diventa accesso a ciò che non ha volto. È un gesto di conoscenza, di ricomposizione del senso perduto: perché comprendere i simboli significa riscoprire le sorgenti segrete del pensiero umano, al punto in cui l’arte, la religione e la filosofia si toccano.
- L’origine del simbolo come forma di conoscenza
- Mitologie e archetipi: la grammatica universale dell’immaginario
- L’arte come dizionario vivente dei simboli
- Il simbolo nella modernità e nella psiche contemporanea
- Box / Focus: Una data, un’opera, un archetipo
- Riflessione finale
L’origine del simbolo come forma di conoscenza
Il termine “simbolo” deriva dal greco sýmbolon, che indicava originariamente un frammento di oggetto spezzato in due, una metà donata a un ospite, l’altra custodita: solo ricongiungendole si poteva riconoscere l’antica alleanza. Da questa radice etimologica emerge la sua natura più profonda: il simbolo unisce ciò che è separato, rendendo visibile un legame invisibile.
Nel pensiero antico il simbolo non era semplice ornamento, ma strumento conoscitivo. Pitagora, Platone e poi i neoplatonici vedevano nelle immagini simboliche la possibilità di intuire realtà superiori. La conoscenza, in questa visione, non procede soltanto per analisi logica, ma anche per analogia e contemplazione: è un linguaggio dell’anima.
Il Dizionario dei Simboli si pone in questa tradizione, nella scia di Mircea Eliade, Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard. Questi autori, in modi differenti, hanno mostrato come i simboli siano strutture di senso universali, capaci di sopravvivere alle trasformazioni storiche e culturali. La croce non appartiene solo al cristianesimo, così come il cerchio non è esclusivo delle cosmologie orientali: essi incarnano, in ogni tempo e luogo, il bisogno di ordinare il caos dell’esperienza umana.
Secondo lo Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) di Parigi, che raccoglie fonti iconografiche e allegoriche dal Medioevo al XX secolo, lo studio delle immagini simboliche costituisce una disciplina autonoma, incrocio di storia dell’arte, filosofia e antropologia. È dunque un sapere interdisciplinare, capace di illuminare le leggi invisibili della rappresentazione.
Mitologie e archetipi: la grammatica universale dell’immaginario
Ogni civiltà ha generato un proprio sistema simbolico. Tuttavia, le somiglianze tra culture lontane nel tempo o nello spazio suggeriscono l’esistenza di una grammatica universale dell’immaginario.
Gli studi di Julius Evola, di René Guénon e, più tardi, di Joseph Campbell hanno mostrato come miti e simboli parlino di stati interiori, di viaggi spirituali, di prove iniziatiche. Il serpente, ad esempio, nel Rigveda indiano è forza cosmica e rinnovamento; nell’Eden biblico è tentazione; per gli gnostici è conoscenza. Tre volti dello stesso principio: il potere della trasformazione.
Ugualmente il labirinto, dalle incisioni preistoriche alle piante delle cattedrali gotiche, rappresenta il percorso dell’anima verso il centro. L’essere umano si perde e si ritrova in questo tracciato che non è solo geometrico, ma esistenziale.
In un ipotetico Dizionario dei Simboli, si troverebbero quindi architetture di senso in cui:
- Il fuoco indica la purificazione e la rivelazione;
- L’acqua significa origine e metamorfosi;
- L’albero è l’asse del mondo, collegamento tra cielo e terra;
- La montagna rappresenta l’ascesa spirituale;
- Il sole è la fonte di vita e di coscienza.
Ma questi significati, lungi dall’essere fissi, sono dinamici: cambiano con l’evoluzione della cultura, che continuamente riscrive le proprie allegorie. Ciò che l’antichità rappresentava come divino si trasforma, nel pensiero moderno, in realtà psicologica o estetica.
L’arte come dizionario vivente dei simboli
L’arte è il luogo dove i simboli si fanno carne e luce. Ogni opera è, in fondo, una traduzione visiva di un concetto invisibile. Nei cicli pittorici rinascimentali, nelle miniature medievali o nei paesaggi metafisici di De Chirico, i simboli sono alfabeti che narrano la presenza del sacro nel mondo sensibile.
Leonardo da Vinci scriveva nei suoi appunti che “la pittura è cosa mentale”: in essa il visibile diventa veicolo del pensiero. Così, nell’“Annunciazione” di Fra Angelico, il giglio bianco non è semplice ornamento floreale ma segno di purezza; la colomba che discende è la manifestazione dello Spirito; il libro aperto è il Verbo che si fa carne.
Questa correlazione tra forma e significato è ciò che rende l’arte un dizionario sempre aperto: ogni simbolo si rigenera nel tempo, acquista nuovi sensi nel contatto con lo sguardo dell’epoca.
Nel XX secolo, l’arte astratta ha esplorato questa dimensione in modo radicale. Kandinskij, in Lo spirituale nell’arte, scrive che i colori possiedono “risonanze interiori”. Il blu è profondità, il rosso è energia, il giallo è luce che vibra: un linguaggio simbolico puro, una grammatica dell’anima.
L’artista, come l’interprete di un antico codice, ricompone l’unità perduta tra visibile e invisibile. È ciò che ancora oggi rende il simbolismo una forma di conoscenza estetica: l’opera diventa soglia, varco attraverso cui il sensibile trascende sé stesso.
Il simbolo nella modernità e nella psiche contemporanea
Viviamo in un’epoca che sembra avere smarrito il senso del simbolo, sostituito dai codici rapidi della comunicazione. Eppure, paradossalmente, mai come oggi i simboli sono ovunque: nelle pubblicità, nelle interfacce digitali, nelle bandiere, nei loghi, nei meme. Questi nuovi geroglifici dell’era elettronica testimoniano che l’uomo continua a pensare per immagini.
La psicologia del profondo ha colto con lucidità questa esigenza. Jung, in L’uomo e i suoi simboli, afferma che i simboli sono le “porte dell’inconscio collettivo”: figure che emergono spontaneamente dalla psiche per dare forma a contenuti che la coscienza non può ancora esprimere concettualmente.
Nel linguaggio dei sogni, nei rituali quotidiani, persino nelle scelte estetiche personali, persistono tracce di antiche topografie simboliche. La città contemporanea è una selva di segni: grattacieli come ziggurat moderni, metropolitane come labirinti sotterranei, piazze virtuali come agorà globali.
Il Dizionario dei Simboli, dunque, non appartiene solo alla storia dell’arte o alle religioni, ma anche al futuro. È uno strumento di alfabetizzazione dell’invisibile, una mappa che ci permette di leggere il mondo come un testo sacro, o almeno poetico, anche in mezzo al fragore tecnologico.
Box / Focus: Una data, un’opera, un archetipo
Firenze, 1486 – La Primavera di Sandro Botticelli
Quando Botticelli dipinge “La Primavera”, l’Italia rinascimentale si trova nel punto di equilibrio tra fede e filosofia. Nel giardino fiorito della tela, ogni figura è un simbolo in metamorfosi:
– Venere, al centro, rappresenta la potenza mediatrice dell’amore, che trasforma il desiderio in armonia cosmica;
– Mercurio, che disperde le nubi con il caduceo, è intelletto che purifica;
– Zefiro e Clori, uniti nel gesto violento e generativo, evocano la forza vitale della natura;
– Le Tre Grazie ruotano in una danza di equilibrio proporzionale, chiaro riflesso di quella divina proportione che lega bellezza e conoscenza.
Così, nell’immaginario botticelliano, si manifesta la continuità tra mito e pensiero, tra allegoria e filosofia naturale. La pittura diventa scrittura simbolica, un dizionario in immagini che ancora oggi parla allo sguardo come una pagina inesauribile.
Riflessione finale
Il Dizionario dei Simboli: Guida Esclusiva e Affascinante non è un semplice repertorio di significati, ma un invito alla contemplazione. Attraverso i simboli, l’umanità ha imparato a pensare la totalità del reale, conciliando luce e ombra, materia e spirito, visibile e invisibile.
Rileggere i simboli significa restaurare un’arte della connessione: il sapere come armonia dei contrari, la bellezza come misura profonda del senso. In questa prospettiva, ogni immagine, ogni colore, ogni gesto può diventare rivelazione.
Per la rivista Divina Proporzione, che custodisce la visione della bellezza come intelligenza e dell’armonia come conoscenza, il linguaggio simbolico rappresenta l’essenza stessa della cultura: la possibilità di trasformare l’esperienza in sapienza, la percezione in coscienza.
Così, il Dizionario dei Simboli ci insegna che la conoscenza non è accumulo, ma ricongiungimento: come le due metà del sýmbolon, solo nel ritrovarsi nasce il senso. E in quel gesto, antico e sempre nuovo, risplende ancora la promessa segreta dell’arte e della mente umana: riconoscere l’invisibile attraverso la forma, trasformare il visibile in rivelazione.
